dc是哪个明星(Ladygaga的出道经历)
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2023-11-16
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1. dc是哪个明星,Ladygaga的出道经历?
1986年-2005年:早期生涯 GaGa生于美国纽约曼哈顿的一个意大利家庭。她的父亲,Joseph Germanotta,是一位网络企业家,她的母亲,Cynthia,是一位通讯助理。而GaGa是他们的长女。当GaGa11岁时,她原本要被送到曼哈顿的茱利亚音乐学院就学,但后来她进入了天主教学校圣心学校就读。GaGa在4岁时听着钢琴声学习钢琴,她在13岁的时候写了自己的第一首钢琴叙事曲,并且在14岁时开始在晚间表演。在她17岁时,她获得纽约大学Tisch School of the Art的提前录取,她在那里学习音乐。她透过写小品散文及分析性质的报告,来使自己的作曲着重于艺术,宗教和社会政治等题材。之后她自纽约大学退学,以专注在音乐事业上。 在20岁时,她开始在Interscope Records写歌,并为小野猫、布兰妮等流行歌手写歌。在她搬出父母的房子后,GaGa开始在城里表演,在纽约的下东区,她和Mackin Pulsifer和SGBand同台演出。寄希望于从典型的摇滚歌手中脱颖而出,她选择集中自己的注意力于流行音乐。当说到她父亲对她吸毒和在脱衣舞表演的反应,“他好几个月都对我不理不睬,我当时穿着皮革拖鞋,他觉得很难过——他无法理解。”同时,GaGa爱上一位名叫Luke的重金属鼓手。在2009年5月的滚石杂志上,GaGa描述了他们的关系和他们的分手“I was his Sandy,and he was my Danny,and I just broke.”她这样说。后来他成为她首张专辑的创作灵感之一。 音乐制作人Rob Fusari将她的声音及曲风和英国著名乐队皇后乐队的主唱佛莱迪·摩克瑞相提并论,便以1984年Queen的单曲《Radio GaGa》来昵称其为GaGa。她便以“GaGa”为其早期的艺名,而后再演变成“Lady GaGa”,其意为“狂热小姐”。Fusari也帮助她创作了一些她的早期热曲,如《Disco Heaven》,《Dirty Ice Cream》和《Beautiful, Dirty, Rich》 2006年-2007年:事业起步 GaGa在19岁时曾签约Def Jam,那是因为音乐监制L. A. Reid在办公室听到她在走廊的歌声。然而GaGa说Reid从未和她见面。“我常常在他的办公室外等好几个小时,希望他和我谈谈我的音乐理念等等,但他从来没有这么做,甚至出来见我一面。”,Reid在三个月后舍弃了GaGa。 她停步了几年,直到2008年制作人文森特·赫伯特签她到Interscope。被她敏锐的发现音乐的能力所震撼,很多艺人雇佣她写歌,包括Akon的Konvict品牌,同时也有菲姬,小野猫,布兰妮和New Kids on the Block,其中最有名的就是被收录在布兰妮《Circus》豪华版专辑内的歌曲《Quicksand》。GaGa在2007年初获得了Interscope主席Jimmy Lovine的欣赏。他为她通过Streamline/Interscope提供了一个品牌,同时促使她和阿肯的合作关系。在Akon听到他专辑之中一首GaGa所唱的Demo后,他发觉GaGa同时具有演唱的天分。阿肯最终和Jimmy达成协定,将她签约到自己的公司Kon Live Distribution下。 在2007年,GaGa与和她名字相似的下东区摇滚DJ,舞娘兼表演艺术家Lady Starlight合作,她帮助GaGa确立了她在舞台上的时尚造型。这对组合开始在城里的酒吧如Mercury Lounge、The Bitter End和Rockwood Music Hall演出,她们现场表演,也有“Lady GaGa and The Starlight Revue”。号称“The Ultimate Pop Burlesque Rockshow”她们的行为带有一种低调的向1970年代致敬的味道。在2007年8月GaGa and The Starlight Revue被邀请在美国音乐节Lollapalooza表演,她们狂野的表演使观众大为震惊。这场表演广受好评,她们的表演受到了很多积极评价。 最初,专注于前卫及电子舞曲音乐。而后GaGa发现了最适合自己的音乐风格,她开始将流行音乐的经典旋律和华丽摇滚乐如大卫·鲍威和Queen的音乐混合起来。“大卫·鲍威和Queen是我的主要的灵感来源,直到发现他们之前我都不知道怎样进展。”GaGa说。“当我在纽约的俱乐部演唱时,很多唱片公司说我呈现的方式太戏剧化了,但我去面试舞台剧的时候,制作人又说我太盲从流行没有古典感。” 通过她和阿肯的关系,她开始和制作人RedOne制作自己的首张专辑。已经有坚实的电音基础,大卫·鲍威的风格,受Queen所启发的音乐,GaGa希望用城市的旋律对她的复古舞曲进行混音,虽然是流行歌曲但游走在摇滚的边缘。他们制作的第一首音乐是Mtley Crüe 的热门曲〈Girls, Girls, Girls〉和AC/DC的〈T.N.T.〉的混合,也就是后来收录在《The Fame》专辑里的歌曲《Boys Boys Boys》。 2008年-至今:红遍全球 2008 Lady GaGa GaGa来到洛杉矶,和她的唱片公司合作完成她的首张专辑 The Fame。“《The Fame》是有关让所有人都能感觉到如何著名。”,她解释道。“流行文化是一种艺术。痛恨流行文化并不能让你变酷,于是我拥抱了他,而且你能在《The Fame》中感觉到。但这是一种可分享的名望。我想邀请你们所有的人加入这个派对。我希望人们感觉到他们自己生活方式的一部分。”为了这张专辑,GaGa说自己“嫁给”了不少风格,“从威豹乐队鼓和掌声到金属鼓和城市音乐。”GaGa开始和一个名为“Haus of GaGa”的集团合作,他们以她作为时尚,舞台表演和音乐谬思。“在这个产业中,你有很多造型师和制作人,但是我有自己的创意团队,在仿造成安迪·沃霍尔工厂的地方。每个人都不到26岁,我们都一起做所有的事情。”。 GaGa的首张单曲《Just Dance》在2008年4月8日发布,并且在7国取得了第一。在其中的美国,《Just Dance》在10月开始接受广播播放,并且在2009年达到第一,成为GaGa 的第一张美国冠军单曲,至今全球销量高达790万张。第二张单曲《Poker Face》 在2008年9月29日发布,并且在20国成为冠军单曲,几乎包含世界上所有的音乐市场,此单曲也成为GaGa的第二张冠军单曲,全球销量更是突破920万张。《The Fame》在2008年10月末正式在美国发行,并且首战登上告示牌Top 200的17名,首周销量24000张。此专辑得到了大多数评论人的好评,Metacritic的音乐评论给了一个平均70分的评价。泰晤士报网络版描述这张专辑为“Bowie风格的奇妙混音,戏剧化的,受Queen激发的Midtempo和追逐名利的富有孩子的舞曲。”而此后的专辑第三波主打《LoveGame》登上美国公告牌(Billboard)Top 5,而单曲全球总销量至今已突破3000万张。 《The Fame》在世界各国皆取得销售第一名的位置。随后Haus of GaGa开始把注意力转移到美国市场,GaGa开始她的初次巡演和Interscope的伙伴Pop组合,重组的New Kids on the Block。在2008年10月8日GaGa开始和New Kids on the Block在洛杉矶有少量的合作直到11月末。她作为嘉宾出席在他们的演唱会上,演唱了他们新专辑《The Block》中的《Big Girl Now》。 在2008年12月5日,GaGa被添加到BBCSound of 2009,一个专门介绍新人的列表。GaGa被确认为小野猫从2009年1月到5月,在欧洲和大洋洲的巡演演唱会上的嘉宾。从2009年1月18日,巡演开始于苏格兰的鸭巴甸,到2009年5月30日在澳大利亚的珀斯结束。选择集中自己的注意力于流行音乐。 2009年 Candids 2009 (15张) GaGa的《Just Dance》获得了第51届格莱美奖最佳舞曲的提名,但输给了Daft Punk的《Harder, Better, Faster, Stronger》。在2009年2月18日,GaGa和摇滚乐队杀手乐队的布兰登·夫洛尔和电子双人组合Pet Shop Boys在2009全英音乐奖的舞台上表演。Pet Shop Boys表演了自己的热门曲,GaGa和夫洛尔则在后段加入,表演1985年的热门单曲《West End Girls》。 在2009年2月20日,据Huliq News报到,GaGa将自己在任何《The Fame Ball Tour》的门票和一个见面和一个问好的所得捐赠给洛杉矶的Odyssey Charter School和小学,为缓解他们资金预算的不足筹款。竞拍在2009年2月17日开始,在eBay上,GaGa被描述为“一生中唯一的一次机会见到为儿童教育问题积极努力的GaGa。”这个拍卖由Giving Engine Auction Management管理,已于2009年2月26日结束。 GaGa的首个北美巡演,《The Fame Ball Tour》,于2009年3月12日开始,受到极大好评。事先GaGa对她的支持者承诺从她马上进行的表演上,他们将感受到高度的戏剧化表演,她说,“我希望我做的更具有安迪·沃霍尔概念:流行表演艺术,多媒体,时尚,科技,视讯,影片。而且他们要一起出现,而且他要成为流动的博物馆展览。”GaGa在小野猫5月的巡演演唱会澳大利亚站的嘉宾表演受到热烈的好评,但也有评论员指出GaGa用她的表演抢了小野猫的风头。 GaGa在2009年5月的滚石杂志封面半裸出镜,是仅仅为他们的年度“穿着塑料泡沫Hot List”,此造型在世界各地引起不小话题,GaGa本人更曾穿着此套衣服演出。在2009年6月,她宣布将和肯伊·威斯特一起举行巡演,但最后取消了合作计划。 2009年11月23日,GaGa推出改版加新歌专辑《The Fame Monster》,首波主打《Bad Romance》更在美国告示牌百大单曲排行榜得到第二名位置,此歌曲在全世界创下疯狂热潮,世界各地皆可以听到此歌曲热唱,而该歌曲的音乐录像带在YouTube上更在短短三个月内突破一亿的点阅次数,音乐录像带当中GaGa的疯狂造形也在全世界引起模仿热潮,此歌曲的大热卖使得GaGa在世界各地更加知名。而随着改版专辑《The Fame Monster》的发行,GaGa展开了全新的世界巡回演唱会《The Monster Ball Tour》,在北美的每一个场次门票皆全数销售一空,而国外场次的门票也非常抢手。 2009年12月在洛杉矶的诺基亚剧院演出时,并向全球歌迷宣布首专《The Fame》销量大破800万张的好消息。 2010年 Candids 2010 (20张) GaGa在2009年底藉由《Bad Romance》一曲于世界各地爆红,令她在不到两年的时间内迅速攀上世界乐坛天后地位,而她的音乐也被国际各大音乐奖项肯定。在第52届格莱美奖上,GaGa获得了5项提名,最后抱回两项大奖,而她在颁奖典礼现场与艾尔顿·约翰的演出,更被媒体评为格莱美最佳演出之一。她在2010年于世界各地继续她的《The Monster Ball Tour》,她在忙碌之余不忘公益,她出席了包含防治艾滋病等等的公益活动,也已经将一场位于纽约的演唱会收入,全数捐给受强震侵袭的海地灾民。 2月16日,全英音乐奖第30届的颁奖典礼在英国举行GaGa入围三项并担任表演嘉宾,最后三项大奖全数得奖,成为第30届全英音乐奖的最大赢家,而她在领取奖项时哽咽落泪表示“歌迷是第一个愿意相信我的人。”,她也在发表感言时向刚过世的知名设计师亚历山大·麦昆致敬,这位设计师曾将GaGa 誉为自己的“谬斯女神”,而GaGa在《Bad Romance》中的疯狂设计也皆出自麦昆之手。 3月3日,GaGa的官方网站正式宣布了《The Fame Monster》专辑的第二首主打歌《Telephone》的音乐录像带即将首播,该音乐录像带则由动感天后碧昂丝与GaGa本人共同演出,随后《Telephone》在3月5日登上Billboard排行榜的舞曲点播排行榜冠军,成为GaGa第六首得到告示牌舞曲排行榜冠军的单曲。 3月4日,德国的Echo Music Awards上,GaGa赢得了最佳新人奖、最佳国际流行/摇滚艺人以及最佳年度单曲三项大奖。 3月底,GaGa正式公开《The Fame Monster》专辑的第二首主打歌《Telephone》的音乐录像带,她在MV中的造型几近全裸,加上具有强烈话题性的碧昂丝的倾情演出,令这只音乐录像带在各大网站与媒体迅速传播着,纵使这只音乐录像带公开后受到不少保守人士的批评,但《Telephone》依旧登上众多排行榜的冠军。 GaGa的官方网站在五月发表了《The Monster Ball Tour》于2011年的加演巡回场次,也宣布第三波主打《Alejandro》将于6月1号正式公开。 在2010年的世界音乐奖上,GaGa的音乐再次获得大肯定,她一个人包办了包含最佳流行歌手在内等五项大奖,成为今年世界音乐奖的最大赢家。 6月初,GaGa在节目Larry King中谈到自己的狼疮测试结果呈阳性,但目前为止还不能确定患有狼疮病。 6月8日,官方网站正式播出第三波主打《Alejandro》音乐录像带。GaGa在MV当中演出修女的形象随即遭到保守派人士评击。美国知名歌手Katy Perry也因身为虔诚的天主教徒,而在Twitter上表达对于该MV的不满,但她本人则表示该MV是献给她年初过世的知名设计师好友Alexander McQueen,而该MV所制造的话题也使得点阅人次在仅仅仅三天内达到800万。Katy Perry在不久之后澄清她本人并非针对GaGa,事件也就无疾而终。 7月,《Bad Romance》成为YouTube成立五周年内点阅率最高的影片。 7月9日,GaGa在NBC电视台的早上直播节节目《今日秀》(Today)中表演,现场吸引了超过过20000名歌迷观赏,亦创下该台开播以来现场人数最多记录。 8月12日,GaGa在洛杉矶史泰博体育中心进行巡演演唱时,公布出道以来专辑销量已突破1300万张,单曲销售更是突破5100万张! 9月,一年一度的MTV音乐录像带大奖于洛杉矶展开,GaGa以13项入围创下史上单届最多入围记录,最后更风光拿下包含年度最佳音乐录像带等8项大奖,她于领奖时激动地落泪,同时宣布她的第二张专辑命名为《Born This Way》并且现场演唱该歌曲的其中一段。而她在该颁奖礼所穿的一套由新鲜牛肉所制成的肉片装,再次使她成为全世界的焦点话题。 2011 Candids 2011(20张) 年初,GaGa宣布第二张专辑《Born This Way》将于5月23日推出,首张同名单曲《Born This Way》则自原订2月13日提早至2月11日推出。 2月11号,《Born This Way》正式推出,随即空降iTunes音乐商店世界各地23个国家的下载榜首,成为有史以来iTunes音乐商店最畅销的歌曲。虽然单曲相当成功,但却引来抄袭疑云与反应两极的评价。《Born This Way》被指扮袭Madonna的1990年名曲《Express Yourself》,其单曲封面也被指抄袭Kylie Minogue2007年歌曲《2 Hearts》的封面。不少人认为该歌曲不如GaGa之前的歌曲,但也有另一派的听众认为这是她转型之作。纵使风波不断,但这并不妨碍GaGa女王般的降临而首日电台的下载次数,也打破动感天后碧昂丝先前所保持的纪录。在2月15日的告示牌Hot 100单曲排行榜上,《Born This Way》仅推出三日就达到45万次下载数量并空降排行榜冠军,这不仅是GaGa的第三支Hot 100冠军单曲,更成为告示牌排行榜创立半世纪以来的第1000首冠军单曲,第20首空降冠军的单曲。《Born This Way》自首周空降冠军后连续稳坐冠军位置长达六周,但该纪录亦被Katy Perry的《E.T. (Feat. Kanye West)》升上排行榜冠军而中断。 2月13号,音乐界的盛事第53届葛莱美颁奖典礼在洛杉矶举办,坐在蛋形容器内由几位舞者抬着的她直到正式表演新单曲《Born This Way》时才露面。她在舞台上的精湛表演与光芒四射的舞台布置成为该届格莱美的最大亮点,也成为了一个为许多乐迷津津乐道的话题。该届颁奖典礼上,她获得最佳流行女歌手、最佳短篇音乐录影带与最佳流行专辑奖,成为该届格莱美奖的最大赢家。 3月11日,位于亚洲的日本东部发生芮氏规模9.0的强震并引发海啸,该国沿海众多大城市都遭淹没损失相当惨重,一向广受日本歌迷爱戴的GaGa在隔天立刻于网络上公开贩售自行设计的赈灾手环,并号招歌迷与欧美众明星们共同捐款响应赈灾。 第二支主打单曲《Judas》原定在5月8日公开,但由于泄露,已提早至4月19日,但是在4月16日在网上已经流出,所以在该日放上架。MV里Mary Magdalene(GaGa饰),爱上Judas,因为无法原谅自己没有杀了Judas的错误,所以没办法继续前行,她将背叛看的太重,宽恕自己爱的人,又被爱自己的人宽恕, 所以让自己去顶替所有罪过,让世俗把自己折磨致死, 于是在结尾被乱石打死。该MV当中的耶稣由一位黑人饰演也引起争议。由于诸多争议以及曲风和旧单曲《Bad Romance》的相似,《Judas》并没有获得预料中的好成绩,在告示牌排行榜上仅仅首周空降第十名,之后就快速下滑,很快就淡出了人们的视线。虽然单曲成绩不尽理想,它的MV点阅率却是目前专辑《Born This Way》释出的四个音乐录像带中最高的,达到107,200,000次。 HBO电视台于5/7日播出GaGa于纽约麦迪逊花广场录影的The Monster Ball Tour纪录片,这也是首次正式的官方录影播出。 5月9日,第一首宣传单曲《The Edge Of Glory》上传到itunes贩卖,并迅速上升至该下载榜第一位。 5月12日,GaGa为了促销最新专辑,将与脸书热门游戏“农场乡村”(FarmVille)电玩业者异业结盟,在5月17日,推出全新的GaGa主题游戏。媒体报道,社群游戏大厂Zynga即将在17日推出“以GaGa为灵感来源的农场游戏,呈现GaGa的风格,以及专辑、音乐录像带的主题,比方说水晶、独角兽和骑机车的绵羊等”。另外,Zynga在回馈玩家的奖励系统Rewardville中,也将提供10项相关虚拟宝物供玩家换取。歌迷在完成“GaGa农庄”中的某些特定任务后,还能提早欣赏到GaGa预定在23日上市的新专辑《Born This Way》。此外,粉丝只花25美元(约713元台币)买游戏储值卡,就能免费下载该专辑,同时得额外单曲和专属GaGa虚拟宝物等。GaGa发表声明,希望透过崭新方式与歌迷分享和庆祝《Born This Way》专辑上市,“Zynga在农场乡村另辟神奇地点,让粉丝可前往游戏,率先听到新专辑。” 5月17日,GaGa见《The Edge Of Glory》出乎意料地非常受欢迎,决定把《The Edge Of Glory》派到电台和正式转为《Born This Way》专辑里的第三首单曲。另外,第二首宣传单曲《Hair》被上传到itunes贩卖,该曲由RedOne监制。 5月18日,美国著名杂志《福布斯》公布了今年全球最具权势的名人100名,GaGa挤下蝉联冠军4年的奥普拉,登上No.1的宝座。要知道奥普拉是怎样的一位人物,能够挤下蝉联4年的奥普拉,GaGa的实力已经到了压倒性的水准。 5月23日,被GaGa宣称为“十年来最伟大的专辑”,她个人的第二张专辑《Born This Way》正式发行。(详情请看「Born This Way」词条专辑评价) 6月16日,《The Edge Of Glory》MV正式推出,原定由知名导演Joseph Kahn的美人鱼概念作为最后采用方案,但在最后已经拍摄好的MV遭到遗弃,整个原订的导演团队更遭到开除,并由GaGa本人亲自导演新的内容。这支MV推出后立刻遭到多方批评为“最无趣也最失望的音乐录像带”,而拥护者则认为她想透过该MV表达对过世祖父的思念。GaGa也与导演的团队陷入僵局,她临时放弃原本拍摄的内容并且开除导演团队之行为,被批评为“对导演最大的侮辱”,双方拥护者在Twitter上面掀起一场论战,但GaGa本人至今仍未对于这件事情有任何表态。MV中的萨克斯风手于MV推出不久后因心脏衰竭而不幸辞世。 6月21~30日,GaGa第四度访问日本,并于25日千叶幕张出席日本MTV录像带音乐奖赈灾演唱会之记者会时,全程闭眼接受采访,更捐助150万美元给日本地震受灾灾民。 结束长达11天的日本宣传行程后,GaGa于7月1日晚间搭乘私人专机飞抵台湾,展开她的首次宝岛行。台中市政府订7月3日为“GaGa日”,同日于台中圆满户外剧场举行歌友会。歌友会原订只演出4首,但最后加码为9首,也成为她这一次为了宣传新专辑的表演中,时间最长也演唱最多曲目的一次。她于4日出席位于她下榻之台北晶华酒店的记者会,当被问到何时再访台湾时,她立刻回答“Next Year”,并用“I Promise”承诺台湾歌迷将于明年的巡回演唱会时将再次回到台湾并举办演唱会,但她原订于5日离台则提早至4日晚间10点,据称是歌友会的加码演出让她体力透支,于是提早前往下一站新加坡休息。 2011年7月初,因第三支单曲《The Edge Of Glory》在Hot100的排名已达到极致,GaGa因此表示将推出第四支单曲,并以「YUYI」来表示第四单,至于「YUYI」则被歌迷谣传就是抒情歌曲《Yoü And I》。 7月20日,GaGa正式展开第四支单曲的MV拍摄,她于访问台湾期间就已透露正在准备推出专辑的第四支单曲。她表示这支单曲将会等到MV拍摄完毕后,于播出MV时才会同步开放电台点播与线上下载。她在美国时间7月25日在节目受访时透露第四支单曲为《Yoü And I》,这支新单曲的MV原定于8月19日公开,但在8月16日就由GaGa本人提前于自己的Twitter网站上公开,其中的人鱼造型以及她化为一名叫做Jo Calderone的男子并与自己亲吻等情节都成热门话题。 8月28日,MTV音乐录像带大奖于洛杉矶盛大登场,GaGa化身为《Yoü And I》MV中的Jo Calderone出席领奖典礼并担任典礼的开场表演嘉宾,传奇乐队Queen的吉他手Brian May更特别倾情伴奏。她以《Born This Way》的MV夺得最佳女歌手录影带以及最具启发性音乐录影带两个奖项,使她个人以13座奖杯的纪录成为MTV音乐录音带大奖史上得奖数排名第二位的歌手,仅次于流行天后Madonna。
2. dc漫画里绿箭侠和钢骨谁地位高?
在DC漫画中绿箭侠地位要远比钢骨要高很多,在DC宇宙绿箭侠从诞生之初就是一线超级英雄,而虽然从2011年开始DC开始推广钢骨,但并不成功,钢骨仍然没能进入一线英雄的行列。
下面小祸就从几个方面来分析一下为什么绿箭侠地位比钢骨高。
人气方面每年美国的各大媒体都会发布超级英雄的人气排名,CBR网站推出的2019年DC人物TOP50人气排行榜,中绿箭侠高居第11位,在2007年-2019年的综合排名中排第10位。
反观钢骨并没有进入TOP50中,人气高低一目了然。
(2007年-2019年综合人气排名绿箭侠位列第十位,而2019年人气排名则位列第十一位)
超级英雄的人气与地位是正比关系,人气高才会地位高,如果人气下降,那么地位也会下降。
DC宇宙中地位最高的蝙蝠侠和超人,同样是人气最高的两个超级英雄。绿箭侠一直都是人气非常高的超级英雄之一,整个DC宇宙中数千个超级英雄和反派中人气超过绿箭侠的也只有寥寥十人而已,而钢骨没能进入前五十名,自然远远比上绿箭侠。
漫画作品的数量绿箭侠在1941就已诞生,是DC宇宙中最老牌的超级英雄之一,从1983年开始拥有个人漫画刊物,至今已经推出6季三百多期。其他《冒险漫画》、《多趣漫画》、《英勇与无畏》V2、《世界最佳拍档》等综合漫画和团队漫画不计其数。
(1983年出版的《绿箭侠》V1封面)
钢骨诞生于1980年但是直到2008年才拥有个人迷你漫画刊物,在2008年DC出版了《DC特别版:钢骨》共6期,而直到2015年才出版个人主线漫画《钢骨》V1。
(2015年出版的《钢骨》#1,这是钢骨的第一本个人主线漫画)
在2011年之前钢骨几乎只出现于《少年泰坦》、《新泰坦》等少年泰坦团队的漫画刊物中。
漫画刊物的数量一个超级英雄地位的最明显标准,地位高的超级英雄就会有更多的个人漫画刊物,而地位低的超级英雄则不会有个人漫画刊物,可以说钢骨在DC漫画中地位非常低,他的个人主线漫画都是从DC主推钢骨这个英雄才开始有的,但是DC对钢骨的推广相比于漫威的惊奇队长、蛛丝等人并不成功。钢骨的个人主线漫画《钢骨》V1和《钢骨》V2加在一起一共才出版了35期,而从新52时期开始《绿箭侠》V5和《绿箭侠》V6共出版了104期。
英雄团队的地位绿箭侠诞生于1941年,从诞生之日起就一直是DC宇宙的一线超级英雄,先后加入过全明星小队、正义联盟等一线超级英雄团队。并且绿箭侠与二代“绿灯侠”哈尔乔丹是好友,二人曾组队很长时间。
(绿箭侠一直是正义联盟的重要成员)
(绿箭侠与绿灯侠)
钢骨一开始是少年英雄,他与绿箭侠的少年助手“红箭”罗伊.哈珀同属少年英雄团队“少年泰坦”,之后加入过“东部泰坦”、“新泰坦”青少年英雄团队。直到2011年DC开始推广钢骨,在“闪点”重启了DC宇宙之后钢骨顶替了火星猎人成为了正义联盟的创始成员。
从地位上来说钢骨与绿箭侠曾经的助手前“红箭”“军火库”罗伊.哈珀相比较,比较合理。尽管DC从2011年开始主推钢骨,钢骨仍然远远无法与绿箭侠相媲美。
衍生人物一个超级英雄如果地位和人气足够高,那么就会推出衍生人物,这些衍生人物以这个超级英雄为核心会组成一个团体,例如以蝙蝠侠为核心的“蝙蝠家族”、以超人为核心的“超人家族”,绿箭侠也同样有着这样的团队“绿箭团队(Team Arrow)”也叫做“绿箭家族”。
(绿箭团队也叫绿箭家族)
“绿箭团队”以绿箭侠为核心和领导者,团队成员有黑金丝雀、约翰.狄格尔、亨利.费弗、“红箭”惠美子、“军火库”罗伊.哈珀、二代“绿箭”康纳.霍克、“快手”米娅迪尔登等人。
钢骨的衍生人物屈指可数只有钢骨女孩等寥寥几人,组不成一个团队。
(钢骨女孩是钢骨衍生超级英雄)
从衍生人物的多寡来说钢骨也同样远远无法与绿箭侠相提并论。
综上所述,从人气、漫画数量、所属团队的地位、衍生人物等各个方面钢骨的地位都远远不如绿箭侠。
3. ace漫展是什么意思?
ACE漫展指的是吉林市首届ACE动漫文化盛典,是由吉林市旭博世纪广告有限公司举办的融合了动漫游戏、影视小说等ACG文化的泛娱乐综合性超级盛典。
2017年7月16日,吉林市首届ACE动漫文化盛典在吉林市成功举办。ACE漫展的名称来源是Anime Contents Expo,也就是动漫信息博览会,同时也代表着ACE是最后的王牌,意味着吉林市是时候来一场真正的次元盛典了。
4. 神奇女侠和蝙蝠侠超人只是战友关系吗?
要说官方认证的当属史蒂夫·特雷弗,但要论隐秘情史,要数在《闪点悖论》中。
作为《正义联盟》中目前最具魅力的女星超级英雄,神奇女侠可以说某种程度上就是漫威的黑寡妇。
而这位来自亚马逊一族的美女兼超级英雄,一上场就在二战中和史蒂夫·特雷弗来了一段注定不能有结果的爱情。
于是我们会在《神奇女侠》中看到史蒂夫·特雷弗最后一刻“上天炸了”……
但是这不是关键,因为对于神奇女侠来说,这段爱情虽然经历DC官方认证但只能说平平谈谈。
而在《闪点悖论》中的“爱情”才叫刺激——
先是和海王勾搭上,成了海王的情人。
之后海王原配忍不了了,直接找上门,结果却被神奇女侠给送了盒饭,老婆被杀,海王这下就算是情人也不忍了,果断上门开战。
于是亚马逊一族和亚特兰蒂斯一族掀起了全面战争,差点毁灭地球。
而这一切看似荒诞的剧情,其实背后要背锅的是闪电侠!
在《闪点悖论》中闪电侠因为逆闪的刺激,通过神速力回到里过去,并改变了历史进程,拯救了母亲,但这一后果却是——
闪电侠成了普通人;
超人一到地球就被军方弄成实验体,基本没见过阳光;
蝙蝠侠办成了布鲁斯韦恩的父亲,蝙蝠侠的母亲成了小丑;
而神奇女侠则是和海王对上了眼……
所以回归问题,虽然在DC的漫画中,神奇女侠和蝙蝠侠、超人都有过一段恋情,但是经过DC认证的当属史蒂夫·特雷弗,也是神奇女侠最爱的男友。
至于海王,那就是错乱时空版本的男友,而且还是最后反目成仇的那种……
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5. 变形金刚不是漫威也不是dc?
两个都不是
《变形金刚》是美国梦工厂和派拉蒙影业公司联合拍摄的。
梦工厂(梦工厂工作室)是美国排名前十位的一家电影洗印、制作和发行公司。同时也是一家电视游戏,电视节目制作公司。
派拉蒙影业公司,美国电影制片和发行公司,在创立的最初三十年,这家公司以众多的明星,高质量的影片和遍布全美的连锁影院。
漫威是迪士尼公司旗下,DC 华纳影业有限公司。
6. Queen是不是摇滚史上最伟大的乐队?
如果你问披头士的麦卡特尼,滚石的贾格尔,平克·弗洛伊德的大卫·吉尔摩,皇后的布莱恩·梅,“你们所在的乐队是世界最佳乐队吗?”,他们可能都不会承认自己所在的乐队最伟大。
至于原因?这件事本身就很不摇滚啊。
还记得2012年的伦敦奥运会闭幕式吗?他们用全息投影“复活”了Queen主唱牙叔Freddie Mercury,他、结石姐和皇后其他成员一同演唱了乐队的经典歌曲,像极了1986年在温布利牙叔带领着全场观众引吭高歌的场景,但全场的最高潮不是牙叔“重回”皇后演唱的《we will rock you》,而是披头士的保罗·麦卡特尼演唱的《Hey Judy》。
无论是从影响力、专辑销量、启示性、歌曲传唱度等等方面皇后可能都不是披头士的对手,但很多权威的排名里盘点历史级别的乐队,前三都少不了皇后的名字。
可能有些人是因为电影《波西米亚狂想曲》成为了皇后新粉,但在此之前你肯定听过《we will rock you》、《We Are the Champions》等传唱度享誉世界的歌曲,就算你不知道它们的原创都来自同一个名字——皇后。
《波西米亚狂想曲》 在流媒体上累积全球16亿次播放量这是20世纪的歌曲中播放量最大的一首,他们的专辑全球卖了2.39亿张,在他们前面只有披头士、猫王、迈克尔·杰克逊和麦当娜,2001年入选摇滚名人堂,2003年乐队四人皆入选歌曲作者名人堂;2018年乐队获得格莱美终身成就奖,他们还保有一项世界纪录他们以1332周(25年)成为英国唱片销量榜最长停留时间艺人……一个个耀眼的记录注定了这支乐队的震古烁今。
对于皇后而言他们有一位可能是摇滚乐队史上最好的一把嗓子,弗雷迪的天赋无可比拟,所以才有了《we will rock you》的震撼,才有《We Are the Champions》的动人,才有了《Bohemian Rhapsody》华丽……他们的销量和传唱度相当强大,但论及“最”伟大,乐队的开创性、歌曲的启迪性,不如披头士、齐柏林飞艇、平克·弗洛伊德、AC/DC、滚石、黑色安息日等一系列乐队。
西方音乐在不同年代有三个里程碑,他们是后人始终无法逾越的高峰,猫王、披头士和迈克尔·杰克逊,60-70年代有很多优秀的摇滚乐队产生,他们像是浩如烟海的宇宙里闪耀的群星,皇后也是其中的一颗,但当你抬头最耀眼的那颗只有一个名字——披头士。
还记得电影《波西米亚狂想曲》里live aid伦敦场弗雷迪用生命演绎的“最后一曲”吗?但你知道那场最后一个出场的是谁吗?就是披头士的保罗·麦卡特尼,他还和大卫·鲍伊等人一同合唱了《Let It Be》,而在费城那场压轴的是鲍勃·迪伦。
皇后很伟大,在我心里他可以和披头士、平克·弗洛伊德、滚石、齐柏林飞艇一同排进前五的伟大乐队,但如果你要加一个“最”字,能够担当此头衔,并且不会引发大规模骂战的只有披头士,众星闪耀,唯披头士永恒。
7. 漫威首位华裔英雄请流量明星出演你还会看吗?
近日,漫威首位华裔英雄即将诞生!电影《上气》男主角公布选角标准,要求男主必须是中国血统,年龄必须在20-29岁。漫威要求要是二十多岁的年轻小伙子。你觉得谁会出演?
漫画中上气是中国反派傅满洲的儿子,是一位武术大师,出生于湖南,母亲是白人。他被父亲在偏远之地训练,精通长棍、双截棍、剑等和多种武术,也曾加入复仇者联盟。电影据称将对他的故事做当代改编,去掉一些漫画中设定对亚裔的刻板印象。
此前传言,出演过DC《海王》和美剧《黑镜》的华裔男星林路迪是候选人之一,单就外形和气质来看还是挺符合的,起码身材非常过关。
有不少影迷,觉得释小龙、彭于晏、吴京、窦骁等明星适合,但是好像年龄都超标了。还有认担忧到中国现在武大明星都断代了,年轻的不怎么能打,能打的不在这个年龄段,有些尴尬。
另外,有网友提及该影片男主的父亲傅满洲是“黄祸”拟人化代表人物,因此抵制该电影,表示不接受。
对此你怎么看呢?觉得哪位演员比较适合这个角色呢?欢迎大家留言。
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1. dc是哪个明星,Ladygaga的出道经历?
1986年-2005年:早期生涯 GaGa生于美国纽约曼哈顿的一个意大利家庭。她的父亲,Joseph Germanotta,是一位网络企业家,她的母亲,Cynthia,是一位通讯助理。而GaGa是他们的长女。当GaGa11岁时,她原本要被送到曼哈顿的茱利亚音乐学院就学,但后来她进入了天主教学校圣心学校就读。GaGa在4岁时听着钢琴声学习钢琴,她在13岁的时候写了自己的第一首钢琴叙事曲,并且在14岁时开始在晚间表演。在她17岁时,她获得纽约大学Tisch School of the Art的提前录取,她在那里学习音乐。她透过写小品散文及分析性质的报告,来使自己的作曲着重于艺术,宗教和社会政治等题材。之后她自纽约大学退学,以专注在音乐事业上。 在20岁时,她开始在Interscope Records写歌,并为小野猫、布兰妮等流行歌手写歌。在她搬出父母的房子后,GaGa开始在城里表演,在纽约的下东区,她和Mackin Pulsifer和SGBand同台演出。寄希望于从典型的摇滚歌手中脱颖而出,她选择集中自己的注意力于流行音乐。当说到她父亲对她吸毒和在脱衣舞表演的反应,“他好几个月都对我不理不睬,我当时穿着皮革拖鞋,他觉得很难过——他无法理解。”同时,GaGa爱上一位名叫Luke的重金属鼓手。在2009年5月的滚石杂志上,GaGa描述了他们的关系和他们的分手“I was his Sandy,and he was my Danny,and I just broke.”她这样说。后来他成为她首张专辑的创作灵感之一。 音乐制作人Rob Fusari将她的声音及曲风和英国著名乐队皇后乐队的主唱佛莱迪·摩克瑞相提并论,便以1984年Queen的单曲《Radio GaGa》来昵称其为GaGa。她便以“GaGa”为其早期的艺名,而后再演变成“Lady GaGa”,其意为“狂热小姐”。Fusari也帮助她创作了一些她的早期热曲,如《Disco Heaven》,《Dirty Ice Cream》和《Beautiful, Dirty, Rich》 2006年-2007年:事业起步 GaGa在19岁时曾签约Def Jam,那是因为音乐监制L. A. Reid在办公室听到她在走廊的歌声。然而GaGa说Reid从未和她见面。“我常常在他的办公室外等好几个小时,希望他和我谈谈我的音乐理念等等,但他从来没有这么做,甚至出来见我一面。”,Reid在三个月后舍弃了GaGa。 她停步了几年,直到2008年制作人文森特·赫伯特签她到Interscope。被她敏锐的发现音乐的能力所震撼,很多艺人雇佣她写歌,包括Akon的Konvict品牌,同时也有菲姬,小野猫,布兰妮和New Kids on the Block,其中最有名的就是被收录在布兰妮《Circus》豪华版专辑内的歌曲《Quicksand》。GaGa在2007年初获得了Interscope主席Jimmy Lovine的欣赏。他为她通过Streamline/Interscope提供了一个品牌,同时促使她和阿肯的合作关系。在Akon听到他专辑之中一首GaGa所唱的Demo后,他发觉GaGa同时具有演唱的天分。阿肯最终和Jimmy达成协定,将她签约到自己的公司Kon Live Distribution下。 在2007年,GaGa与和她名字相似的下东区摇滚DJ,舞娘兼表演艺术家Lady Starlight合作,她帮助GaGa确立了她在舞台上的时尚造型。这对组合开始在城里的酒吧如Mercury Lounge、The Bitter End和Rockwood Music Hall演出,她们现场表演,也有“Lady GaGa and The Starlight Revue”。号称“The Ultimate Pop Burlesque Rockshow”她们的行为带有一种低调的向1970年代致敬的味道。在2007年8月GaGa and The Starlight Revue被邀请在美国音乐节Lollapalooza表演,她们狂野的表演使观众大为震惊。这场表演广受好评,她们的表演受到了很多积极评价。 最初,专注于前卫及电子舞曲音乐。而后GaGa发现了最适合自己的音乐风格,她开始将流行音乐的经典旋律和华丽摇滚乐如大卫·鲍威和Queen的音乐混合起来。“大卫·鲍威和Queen是我的主要的灵感来源,直到发现他们之前我都不知道怎样进展。”GaGa说。“当我在纽约的俱乐部演唱时,很多唱片公司说我呈现的方式太戏剧化了,但我去面试舞台剧的时候,制作人又说我太盲从流行没有古典感。” 通过她和阿肯的关系,她开始和制作人RedOne制作自己的首张专辑。已经有坚实的电音基础,大卫·鲍威的风格,受Queen所启发的音乐,GaGa希望用城市的旋律对她的复古舞曲进行混音,虽然是流行歌曲但游走在摇滚的边缘。他们制作的第一首音乐是Mtley Crüe 的热门曲〈Girls, Girls, Girls〉和AC/DC的〈T.N.T.〉的混合,也就是后来收录在《The Fame》专辑里的歌曲《Boys Boys Boys》。 2008年-至今:红遍全球 2008 Lady GaGa GaGa来到洛杉矶,和她的唱片公司合作完成她的首张专辑 The Fame。“《The Fame》是有关让所有人都能感觉到如何著名。”,她解释道。“流行文化是一种艺术。痛恨流行文化并不能让你变酷,于是我拥抱了他,而且你能在《The Fame》中感觉到。但这是一种可分享的名望。我想邀请你们所有的人加入这个派对。我希望人们感觉到他们自己生活方式的一部分。”为了这张专辑,GaGa说自己“嫁给”了不少风格,“从威豹乐队鼓和掌声到金属鼓和城市音乐。”GaGa开始和一个名为“Haus of GaGa”的集团合作,他们以她作为时尚,舞台表演和音乐谬思。“在这个产业中,你有很多造型师和制作人,但是我有自己的创意团队,在仿造成安迪·沃霍尔工厂的地方。每个人都不到26岁,我们都一起做所有的事情。”。 GaGa的首张单曲《Just Dance》在2008年4月8日发布,并且在7国取得了第一。在其中的美国,《Just Dance》在10月开始接受广播播放,并且在2009年达到第一,成为GaGa 的第一张美国冠军单曲,至今全球销量高达790万张。第二张单曲《Poker Face》 在2008年9月29日发布,并且在20国成为冠军单曲,几乎包含世界上所有的音乐市场,此单曲也成为GaGa的第二张冠军单曲,全球销量更是突破920万张。《The Fame》在2008年10月末正式在美国发行,并且首战登上告示牌Top 200的17名,首周销量24000张。此专辑得到了大多数评论人的好评,Metacritic的音乐评论给了一个平均70分的评价。泰晤士报网络版描述这张专辑为“Bowie风格的奇妙混音,戏剧化的,受Queen激发的Midtempo和追逐名利的富有孩子的舞曲。”而此后的专辑第三波主打《LoveGame》登上美国公告牌(Billboard)Top 5,而单曲全球总销量至今已突破3000万张。 《The Fame》在世界各国皆取得销售第一名的位置。随后Haus of GaGa开始把注意力转移到美国市场,GaGa开始她的初次巡演和Interscope的伙伴Pop组合,重组的New Kids on the Block。在2008年10月8日GaGa开始和New Kids on the Block在洛杉矶有少量的合作直到11月末。她作为嘉宾出席在他们的演唱会上,演唱了他们新专辑《The Block》中的《Big Girl Now》。 在2008年12月5日,GaGa被添加到BBCSound of 2009,一个专门介绍新人的列表。GaGa被确认为小野猫从2009年1月到5月,在欧洲和大洋洲的巡演演唱会上的嘉宾。从2009年1月18日,巡演开始于苏格兰的鸭巴甸,到2009年5月30日在澳大利亚的珀斯结束。选择集中自己的注意力于流行音乐。 2009年 Candids 2009 (15张) GaGa的《Just Dance》获得了第51届格莱美奖最佳舞曲的提名,但输给了Daft Punk的《Harder, Better, Faster, Stronger》。在2009年2月18日,GaGa和摇滚乐队杀手乐队的布兰登·夫洛尔和电子双人组合Pet Shop Boys在2009全英音乐奖的舞台上表演。Pet Shop Boys表演了自己的热门曲,GaGa和夫洛尔则在后段加入,表演1985年的热门单曲《West End Girls》。 在2009年2月20日,据Huliq News报到,GaGa将自己在任何《The Fame Ball Tour》的门票和一个见面和一个问好的所得捐赠给洛杉矶的Odyssey Charter School和小学,为缓解他们资金预算的不足筹款。竞拍在2009年2月17日开始,在eBay上,GaGa被描述为“一生中唯一的一次机会见到为儿童教育问题积极努力的GaGa。”这个拍卖由Giving Engine Auction Management管理,已于2009年2月26日结束。 GaGa的首个北美巡演,《The Fame Ball Tour》,于2009年3月12日开始,受到极大好评。事先GaGa对她的支持者承诺从她马上进行的表演上,他们将感受到高度的戏剧化表演,她说,“我希望我做的更具有安迪·沃霍尔概念:流行表演艺术,多媒体,时尚,科技,视讯,影片。而且他们要一起出现,而且他要成为流动的博物馆展览。”GaGa在小野猫5月的巡演演唱会澳大利亚站的嘉宾表演受到热烈的好评,但也有评论员指出GaGa用她的表演抢了小野猫的风头。 GaGa在2009年5月的滚石杂志封面半裸出镜,是仅仅为他们的年度“穿着塑料泡沫Hot List”,此造型在世界各地引起不小话题,GaGa本人更曾穿着此套衣服演出。在2009年6月,她宣布将和肯伊·威斯特一起举行巡演,但最后取消了合作计划。 2009年11月23日,GaGa推出改版加新歌专辑《The Fame Monster》,首波主打《Bad Romance》更在美国告示牌百大单曲排行榜得到第二名位置,此歌曲在全世界创下疯狂热潮,世界各地皆可以听到此歌曲热唱,而该歌曲的音乐录像带在YouTube上更在短短三个月内突破一亿的点阅次数,音乐录像带当中GaGa的疯狂造形也在全世界引起模仿热潮,此歌曲的大热卖使得GaGa在世界各地更加知名。而随着改版专辑《The Fame Monster》的发行,GaGa展开了全新的世界巡回演唱会《The Monster Ball Tour》,在北美的每一个场次门票皆全数销售一空,而国外场次的门票也非常抢手。 2009年12月在洛杉矶的诺基亚剧院演出时,并向全球歌迷宣布首专《The Fame》销量大破800万张的好消息。 2010年 Candids 2010 (20张) GaGa在2009年底藉由《Bad Romance》一曲于世界各地爆红,令她在不到两年的时间内迅速攀上世界乐坛天后地位,而她的音乐也被国际各大音乐奖项肯定。在第52届格莱美奖上,GaGa获得了5项提名,最后抱回两项大奖,而她在颁奖典礼现场与艾尔顿·约翰的演出,更被媒体评为格莱美最佳演出之一。她在2010年于世界各地继续她的《The Monster Ball Tour》,她在忙碌之余不忘公益,她出席了包含防治艾滋病等等的公益活动,也已经将一场位于纽约的演唱会收入,全数捐给受强震侵袭的海地灾民。 2月16日,全英音乐奖第30届的颁奖典礼在英国举行GaGa入围三项并担任表演嘉宾,最后三项大奖全数得奖,成为第30届全英音乐奖的最大赢家,而她在领取奖项时哽咽落泪表示“歌迷是第一个愿意相信我的人。”,她也在发表感言时向刚过世的知名设计师亚历山大·麦昆致敬,这位设计师曾将GaGa 誉为自己的“谬斯女神”,而GaGa在《Bad Romance》中的疯狂设计也皆出自麦昆之手。 3月3日,GaGa的官方网站正式宣布了《The Fame Monster》专辑的第二首主打歌《Telephone》的音乐录像带即将首播,该音乐录像带则由动感天后碧昂丝与GaGa本人共同演出,随后《Telephone》在3月5日登上Billboard排行榜的舞曲点播排行榜冠军,成为GaGa第六首得到告示牌舞曲排行榜冠军的单曲。 3月4日,德国的Echo Music Awards上,GaGa赢得了最佳新人奖、最佳国际流行/摇滚艺人以及最佳年度单曲三项大奖。 3月底,GaGa正式公开《The Fame Monster》专辑的第二首主打歌《Telephone》的音乐录像带,她在MV中的造型几近全裸,加上具有强烈话题性的碧昂丝的倾情演出,令这只音乐录像带在各大网站与媒体迅速传播着,纵使这只音乐录像带公开后受到不少保守人士的批评,但《Telephone》依旧登上众多排行榜的冠军。 GaGa的官方网站在五月发表了《The Monster Ball Tour》于2011年的加演巡回场次,也宣布第三波主打《Alejandro》将于6月1号正式公开。 在2010年的世界音乐奖上,GaGa的音乐再次获得大肯定,她一个人包办了包含最佳流行歌手在内等五项大奖,成为今年世界音乐奖的最大赢家。 6月初,GaGa在节目Larry King中谈到自己的狼疮测试结果呈阳性,但目前为止还不能确定患有狼疮病。 6月8日,官方网站正式播出第三波主打《Alejandro》音乐录像带。GaGa在MV当中演出修女的形象随即遭到保守派人士评击。美国知名歌手Katy Perry也因身为虔诚的天主教徒,而在Twitter上表达对于该MV的不满,但她本人则表示该MV是献给她年初过世的知名设计师好友Alexander McQueen,而该MV所制造的话题也使得点阅人次在仅仅仅三天内达到800万。Katy Perry在不久之后澄清她本人并非针对GaGa,事件也就无疾而终。 7月,《Bad Romance》成为YouTube成立五周年内点阅率最高的影片。 7月9日,GaGa在NBC电视台的早上直播节节目《今日秀》(Today)中表演,现场吸引了超过过20000名歌迷观赏,亦创下该台开播以来现场人数最多记录。 8月12日,GaGa在洛杉矶史泰博体育中心进行巡演演唱时,公布出道以来专辑销量已突破1300万张,单曲销售更是突破5100万张! 9月,一年一度的MTV音乐录像带大奖于洛杉矶展开,GaGa以13项入围创下史上单届最多入围记录,最后更风光拿下包含年度最佳音乐录像带等8项大奖,她于领奖时激动地落泪,同时宣布她的第二张专辑命名为《Born This Way》并且现场演唱该歌曲的其中一段。而她在该颁奖礼所穿的一套由新鲜牛肉所制成的肉片装,再次使她成为全世界的焦点话题。 2011 Candids 2011(20张) 年初,GaGa宣布第二张专辑《Born This Way》将于5月23日推出,首张同名单曲《Born This Way》则自原订2月13日提早至2月11日推出。 2月11号,《Born This Way》正式推出,随即空降iTunes音乐商店世界各地23个国家的下载榜首,成为有史以来iTunes音乐商店最畅销的歌曲。虽然单曲相当成功,但却引来抄袭疑云与反应两极的评价。《Born This Way》被指扮袭Madonna的1990年名曲《Express Yourself》,其单曲封面也被指抄袭Kylie Minogue2007年歌曲《2 Hearts》的封面。不少人认为该歌曲不如GaGa之前的歌曲,但也有另一派的听众认为这是她转型之作。纵使风波不断,但这并不妨碍GaGa女王般的降临而首日电台的下载次数,也打破动感天后碧昂丝先前所保持的纪录。在2月15日的告示牌Hot 100单曲排行榜上,《Born This Way》仅推出三日就达到45万次下载数量并空降排行榜冠军,这不仅是GaGa的第三支Hot 100冠军单曲,更成为告示牌排行榜创立半世纪以来的第1000首冠军单曲,第20首空降冠军的单曲。《Born This Way》自首周空降冠军后连续稳坐冠军位置长达六周,但该纪录亦被Katy Perry的《E.T. (Feat. Kanye West)》升上排行榜冠军而中断。 2月13号,音乐界的盛事第53届葛莱美颁奖典礼在洛杉矶举办,坐在蛋形容器内由几位舞者抬着的她直到正式表演新单曲《Born This Way》时才露面。她在舞台上的精湛表演与光芒四射的舞台布置成为该届格莱美的最大亮点,也成为了一个为许多乐迷津津乐道的话题。该届颁奖典礼上,她获得最佳流行女歌手、最佳短篇音乐录影带与最佳流行专辑奖,成为该届格莱美奖的最大赢家。 3月11日,位于亚洲的日本东部发生芮氏规模9.0的强震并引发海啸,该国沿海众多大城市都遭淹没损失相当惨重,一向广受日本歌迷爱戴的GaGa在隔天立刻于网络上公开贩售自行设计的赈灾手环,并号招歌迷与欧美众明星们共同捐款响应赈灾。 第二支主打单曲《Judas》原定在5月8日公开,但由于泄露,已提早至4月19日,但是在4月16日在网上已经流出,所以在该日放上架。MV里Mary Magdalene(GaGa饰),爱上Judas,因为无法原谅自己没有杀了Judas的错误,所以没办法继续前行,她将背叛看的太重,宽恕自己爱的人,又被爱自己的人宽恕, 所以让自己去顶替所有罪过,让世俗把自己折磨致死, 于是在结尾被乱石打死。该MV当中的耶稣由一位黑人饰演也引起争议。由于诸多争议以及曲风和旧单曲《Bad Romance》的相似,《Judas》并没有获得预料中的好成绩,在告示牌排行榜上仅仅首周空降第十名,之后就快速下滑,很快就淡出了人们的视线。虽然单曲成绩不尽理想,它的MV点阅率却是目前专辑《Born This Way》释出的四个音乐录像带中最高的,达到107,200,000次。 HBO电视台于5/7日播出GaGa于纽约麦迪逊花广场录影的The Monster Ball Tour纪录片,这也是首次正式的官方录影播出。 5月9日,第一首宣传单曲《The Edge Of Glory》上传到itunes贩卖,并迅速上升至该下载榜第一位。 5月12日,GaGa为了促销最新专辑,将与脸书热门游戏“农场乡村”(FarmVille)电玩业者异业结盟,在5月17日,推出全新的GaGa主题游戏。媒体报道,社群游戏大厂Zynga即将在17日推出“以GaGa为灵感来源的农场游戏,呈现GaGa的风格,以及专辑、音乐录像带的主题,比方说水晶、独角兽和骑机车的绵羊等”。另外,Zynga在回馈玩家的奖励系统Rewardville中,也将提供10项相关虚拟宝物供玩家换取。歌迷在完成“GaGa农庄”中的某些特定任务后,还能提早欣赏到GaGa预定在23日上市的新专辑《Born This Way》。此外,粉丝只花25美元(约713元台币)买游戏储值卡,就能免费下载该专辑,同时得额外单曲和专属GaGa虚拟宝物等。GaGa发表声明,希望透过崭新方式与歌迷分享和庆祝《Born This Way》专辑上市,“Zynga在农场乡村另辟神奇地点,让粉丝可前往游戏,率先听到新专辑。” 5月17日,GaGa见《The Edge Of Glory》出乎意料地非常受欢迎,决定把《The Edge Of Glory》派到电台和正式转为《Born This Way》专辑里的第三首单曲。另外,第二首宣传单曲《Hair》被上传到itunes贩卖,该曲由RedOne监制。 5月18日,美国著名杂志《福布斯》公布了今年全球最具权势的名人100名,GaGa挤下蝉联冠军4年的奥普拉,登上No.1的宝座。要知道奥普拉是怎样的一位人物,能够挤下蝉联4年的奥普拉,GaGa的实力已经到了压倒性的水准。 5月23日,被GaGa宣称为“十年来最伟大的专辑”,她个人的第二张专辑《Born This Way》正式发行。(详情请看「Born This Way」词条专辑评价) 6月16日,《The Edge Of Glory》MV正式推出,原定由知名导演Joseph Kahn的美人鱼概念作为最后采用方案,但在最后已经拍摄好的MV遭到遗弃,整个原订的导演团队更遭到开除,并由GaGa本人亲自导演新的内容。这支MV推出后立刻遭到多方批评为“最无趣也最失望的音乐录像带”,而拥护者则认为她想透过该MV表达对过世祖父的思念。GaGa也与导演的团队陷入僵局,她临时放弃原本拍摄的内容并且开除导演团队之行为,被批评为“对导演最大的侮辱”,双方拥护者在Twitter上面掀起一场论战,但GaGa本人至今仍未对于这件事情有任何表态。MV中的萨克斯风手于MV推出不久后因心脏衰竭而不幸辞世。 6月21~30日,GaGa第四度访问日本,并于25日千叶幕张出席日本MTV录像带音乐奖赈灾演唱会之记者会时,全程闭眼接受采访,更捐助150万美元给日本地震受灾灾民。 结束长达11天的日本宣传行程后,GaGa于7月1日晚间搭乘私人专机飞抵台湾,展开她的首次宝岛行。台中市政府订7月3日为“GaGa日”,同日于台中圆满户外剧场举行歌友会。歌友会原订只演出4首,但最后加码为9首,也成为她这一次为了宣传新专辑的表演中,时间最长也演唱最多曲目的一次。她于4日出席位于她下榻之台北晶华酒店的记者会,当被问到何时再访台湾时,她立刻回答“Next Year”,并用“I Promise”承诺台湾歌迷将于明年的巡回演唱会时将再次回到台湾并举办演唱会,但她原订于5日离台则提早至4日晚间10点,据称是歌友会的加码演出让她体力透支,于是提早前往下一站新加坡休息。 2011年7月初,因第三支单曲《The Edge Of Glory》在Hot100的排名已达到极致,GaGa因此表示将推出第四支单曲,并以「YUYI」来表示第四单,至于「YUYI」则被歌迷谣传就是抒情歌曲《Yoü And I》。 7月20日,GaGa正式展开第四支单曲的MV拍摄,她于访问台湾期间就已透露正在准备推出专辑的第四支单曲。她表示这支单曲将会等到MV拍摄完毕后,于播出MV时才会同步开放电台点播与线上下载。她在美国时间7月25日在节目受访时透露第四支单曲为《Yoü And I》,这支新单曲的MV原定于8月19日公开,但在8月16日就由GaGa本人提前于自己的Twitter网站上公开,其中的人鱼造型以及她化为一名叫做Jo Calderone的男子并与自己亲吻等情节都成热门话题。 8月28日,MTV音乐录像带大奖于洛杉矶盛大登场,GaGa化身为《Yoü And I》MV中的Jo Calderone出席领奖典礼并担任典礼的开场表演嘉宾,传奇乐队Queen的吉他手Brian May更特别倾情伴奏。她以《Born This Way》的MV夺得最佳女歌手录影带以及最具启发性音乐录影带两个奖项,使她个人以13座奖杯的纪录成为MTV音乐录音带大奖史上得奖数排名第二位的歌手,仅次于流行天后Madonna。
2. dc漫画里绿箭侠和钢骨谁地位高?
在DC漫画中绿箭侠地位要远比钢骨要高很多,在DC宇宙绿箭侠从诞生之初就是一线超级英雄,而虽然从2011年开始DC开始推广钢骨,但并不成功,钢骨仍然没能进入一线英雄的行列。
下面小祸就从几个方面来分析一下为什么绿箭侠地位比钢骨高。
人气方面每年美国的各大媒体都会发布超级英雄的人气排名,CBR网站推出的2019年DC人物TOP50人气排行榜,中绿箭侠高居第11位,在2007年-2019年的综合排名中排第10位。
反观钢骨并没有进入TOP50中,人气高低一目了然。
(2007年-2019年综合人气排名绿箭侠位列第十位,而2019年人气排名则位列第十一位)
超级英雄的人气与地位是正比关系,人气高才会地位高,如果人气下降,那么地位也会下降。
DC宇宙中地位最高的蝙蝠侠和超人,同样是人气最高的两个超级英雄。绿箭侠一直都是人气非常高的超级英雄之一,整个DC宇宙中数千个超级英雄和反派中人气超过绿箭侠的也只有寥寥十人而已,而钢骨没能进入前五十名,自然远远比上绿箭侠。
漫画作品的数量绿箭侠在1941就已诞生,是DC宇宙中最老牌的超级英雄之一,从1983年开始拥有个人漫画刊物,至今已经推出6季三百多期。其他《冒险漫画》、《多趣漫画》、《英勇与无畏》V2、《世界最佳拍档》等综合漫画和团队漫画不计其数。
(1983年出版的《绿箭侠》V1封面)
钢骨诞生于1980年但是直到2008年才拥有个人迷你漫画刊物,在2008年DC出版了《DC特别版:钢骨》共6期,而直到2015年才出版个人主线漫画《钢骨》V1。
(2015年出版的《钢骨》#1,这是钢骨的第一本个人主线漫画)
在2011年之前钢骨几乎只出现于《少年泰坦》、《新泰坦》等少年泰坦团队的漫画刊物中。
漫画刊物的数量一个超级英雄地位的最明显标准,地位高的超级英雄就会有更多的个人漫画刊物,而地位低的超级英雄则不会有个人漫画刊物,可以说钢骨在DC漫画中地位非常低,他的个人主线漫画都是从DC主推钢骨这个英雄才开始有的,但是DC对钢骨的推广相比于漫威的惊奇队长、蛛丝等人并不成功。钢骨的个人主线漫画《钢骨》V1和《钢骨》V2加在一起一共才出版了35期,而从新52时期开始《绿箭侠》V5和《绿箭侠》V6共出版了104期。
英雄团队的地位绿箭侠诞生于1941年,从诞生之日起就一直是DC宇宙的一线超级英雄,先后加入过全明星小队、正义联盟等一线超级英雄团队。并且绿箭侠与二代“绿灯侠”哈尔乔丹是好友,二人曾组队很长时间。
(绿箭侠一直是正义联盟的重要成员)
(绿箭侠与绿灯侠)
钢骨一开始是少年英雄,他与绿箭侠的少年助手“红箭”罗伊.哈珀同属少年英雄团队“少年泰坦”,之后加入过“东部泰坦”、“新泰坦”青少年英雄团队。直到2011年DC开始推广钢骨,在“闪点”重启了DC宇宙之后钢骨顶替了火星猎人成为了正义联盟的创始成员。
从地位上来说钢骨与绿箭侠曾经的助手前“红箭”“军火库”罗伊.哈珀相比较,比较合理。尽管DC从2011年开始主推钢骨,钢骨仍然远远无法与绿箭侠相媲美。
衍生人物一个超级英雄如果地位和人气足够高,那么就会推出衍生人物,这些衍生人物以这个超级英雄为核心会组成一个团体,例如以蝙蝠侠为核心的“蝙蝠家族”、以超人为核心的“超人家族”,绿箭侠也同样有着这样的团队“绿箭团队(Team Arrow)”也叫做“绿箭家族”。
(绿箭团队也叫绿箭家族)
“绿箭团队”以绿箭侠为核心和领导者,团队成员有黑金丝雀、约翰.狄格尔、亨利.费弗、“红箭”惠美子、“军火库”罗伊.哈珀、二代“绿箭”康纳.霍克、“快手”米娅迪尔登等人。
钢骨的衍生人物屈指可数只有钢骨女孩等寥寥几人,组不成一个团队。
(钢骨女孩是钢骨衍生超级英雄)
从衍生人物的多寡来说钢骨也同样远远无法与绿箭侠相提并论。
综上所述,从人气、漫画数量、所属团队的地位、衍生人物等各个方面钢骨的地位都远远不如绿箭侠。
3. ace漫展是什么意思?
ACE漫展指的是吉林市首届ACE动漫文化盛典,是由吉林市旭博世纪广告有限公司举办的融合了动漫游戏、影视小说等ACG文化的泛娱乐综合性超级盛典。
2017年7月16日,吉林市首届ACE动漫文化盛典在吉林市成功举办。ACE漫展的名称来源是Anime Contents Expo,也就是动漫信息博览会,同时也代表着ACE是最后的王牌,意味着吉林市是时候来一场真正的次元盛典了。
4. 神奇女侠和蝙蝠侠超人只是战友关系吗?
要说官方认证的当属史蒂夫·特雷弗,但要论隐秘情史,要数在《闪点悖论》中。
作为《正义联盟》中目前最具魅力的女星超级英雄,神奇女侠可以说某种程度上就是漫威的黑寡妇。
而这位来自亚马逊一族的美女兼超级英雄,一上场就在二战中和史蒂夫·特雷弗来了一段注定不能有结果的爱情。
于是我们会在《神奇女侠》中看到史蒂夫·特雷弗最后一刻“上天炸了”……
但是这不是关键,因为对于神奇女侠来说,这段爱情虽然经历DC官方认证但只能说平平谈谈。
而在《闪点悖论》中的“爱情”才叫刺激——
先是和海王勾搭上,成了海王的情人。
之后海王原配忍不了了,直接找上门,结果却被神奇女侠给送了盒饭,老婆被杀,海王这下就算是情人也不忍了,果断上门开战。
于是亚马逊一族和亚特兰蒂斯一族掀起了全面战争,差点毁灭地球。
而这一切看似荒诞的剧情,其实背后要背锅的是闪电侠!
在《闪点悖论》中闪电侠因为逆闪的刺激,通过神速力回到里过去,并改变了历史进程,拯救了母亲,但这一后果却是——
闪电侠成了普通人;
超人一到地球就被军方弄成实验体,基本没见过阳光;
蝙蝠侠办成了布鲁斯韦恩的父亲,蝙蝠侠的母亲成了小丑;
而神奇女侠则是和海王对上了眼……
所以回归问题,虽然在DC的漫画中,神奇女侠和蝙蝠侠、超人都有过一段恋情,但是经过DC认证的当属史蒂夫·特雷弗,也是神奇女侠最爱的男友。
至于海王,那就是错乱时空版本的男友,而且还是最后反目成仇的那种……
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5. 变形金刚不是漫威也不是dc?
两个都不是
《变形金刚》是美国梦工厂和派拉蒙影业公司联合拍摄的。
梦工厂(梦工厂工作室)是美国排名前十位的一家电影洗印、制作和发行公司。同时也是一家电视游戏,电视节目制作公司。
派拉蒙影业公司,美国电影制片和发行公司,在创立的最初三十年,这家公司以众多的明星,高质量的影片和遍布全美的连锁影院。
漫威是迪士尼公司旗下,DC 华纳影业有限公司。
6. Queen是不是摇滚史上最伟大的乐队?
如果你问披头士的麦卡特尼,滚石的贾格尔,平克·弗洛伊德的大卫·吉尔摩,皇后的布莱恩·梅,“你们所在的乐队是世界最佳乐队吗?”,他们可能都不会承认自己所在的乐队最伟大。
至于原因?这件事本身就很不摇滚啊。
还记得2012年的伦敦奥运会闭幕式吗?他们用全息投影“复活”了Queen主唱牙叔Freddie Mercury,他、结石姐和皇后其他成员一同演唱了乐队的经典歌曲,像极了1986年在温布利牙叔带领着全场观众引吭高歌的场景,但全场的最高潮不是牙叔“重回”皇后演唱的《we will rock you》,而是披头士的保罗·麦卡特尼演唱的《Hey Judy》。
无论是从影响力、专辑销量、启示性、歌曲传唱度等等方面皇后可能都不是披头士的对手,但很多权威的排名里盘点历史级别的乐队,前三都少不了皇后的名字。
可能有些人是因为电影《波西米亚狂想曲》成为了皇后新粉,但在此之前你肯定听过《we will rock you》、《We Are the Champions》等传唱度享誉世界的歌曲,就算你不知道它们的原创都来自同一个名字——皇后。
《波西米亚狂想曲》 在流媒体上累积全球16亿次播放量这是20世纪的歌曲中播放量最大的一首,他们的专辑全球卖了2.39亿张,在他们前面只有披头士、猫王、迈克尔·杰克逊和麦当娜,2001年入选摇滚名人堂,2003年乐队四人皆入选歌曲作者名人堂;2018年乐队获得格莱美终身成就奖,他们还保有一项世界纪录他们以1332周(25年)成为英国唱片销量榜最长停留时间艺人……一个个耀眼的记录注定了这支乐队的震古烁今。
对于皇后而言他们有一位可能是摇滚乐队史上最好的一把嗓子,弗雷迪的天赋无可比拟,所以才有了《we will rock you》的震撼,才有《We Are the Champions》的动人,才有了《Bohemian Rhapsody》华丽……他们的销量和传唱度相当强大,但论及“最”伟大,乐队的开创性、歌曲的启迪性,不如披头士、齐柏林飞艇、平克·弗洛伊德、AC/DC、滚石、黑色安息日等一系列乐队。
西方音乐在不同年代有三个里程碑,他们是后人始终无法逾越的高峰,猫王、披头士和迈克尔·杰克逊,60-70年代有很多优秀的摇滚乐队产生,他们像是浩如烟海的宇宙里闪耀的群星,皇后也是其中的一颗,但当你抬头最耀眼的那颗只有一个名字——披头士。
还记得电影《波西米亚狂想曲》里live aid伦敦场弗雷迪用生命演绎的“最后一曲”吗?但你知道那场最后一个出场的是谁吗?就是披头士的保罗·麦卡特尼,他还和大卫·鲍伊等人一同合唱了《Let It Be》,而在费城那场压轴的是鲍勃·迪伦。
皇后很伟大,在我心里他可以和披头士、平克·弗洛伊德、滚石、齐柏林飞艇一同排进前五的伟大乐队,但如果你要加一个“最”字,能够担当此头衔,并且不会引发大规模骂战的只有披头士,众星闪耀,唯披头士永恒。
7. 漫威首位华裔英雄请流量明星出演你还会看吗?
近日,漫威首位华裔英雄即将诞生!电影《上气》男主角公布选角标准,要求男主必须是中国血统,年龄必须在20-29岁。漫威要求要是二十多岁的年轻小伙子。你觉得谁会出演?
漫画中上气是中国反派傅满洲的儿子,是一位武术大师,出生于湖南,母亲是白人。他被父亲在偏远之地训练,精通长棍、双截棍、剑等和多种武术,也曾加入复仇者联盟。电影据称将对他的故事做当代改编,去掉一些漫画中设定对亚裔的刻板印象。
此前传言,出演过DC《海王》和美剧《黑镜》的华裔男星林路迪是候选人之一,单就外形和气质来看还是挺符合的,起码身材非常过关。
有不少影迷,觉得释小龙、彭于晏、吴京、窦骁等明星适合,但是好像年龄都超标了。还有认担忧到中国现在武大明星都断代了,年轻的不怎么能打,能打的不在这个年龄段,有些尴尬。
另外,有网友提及该影片男主的父亲傅满洲是“黄祸”拟人化代表人物,因此抵制该电影,表示不接受。
对此你怎么看呢?觉得哪位演员比较适合这个角色呢?欢迎大家留言。
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